Mehr über meine Arbeit

In meinem eigenen Studio im kreativen Herzen Wiens habe ich mir eine Bildsprache erarbeitet, die für eines bekannt ist: Klarheit. Fünfundzwanzig Jahre bedeuten für mich nicht Routine, sondern Sicherheit – die Freiheit, im richtigen Moment genau zu wissen, wie ein Bild wirken soll. Erfahrung, Beständigkeit und die tiefe Freude an meinem Beruf prägen jede Arbeit, die mein Studio verlässt.

Licht ist meine Inspiration, meine Farbe, mein Pinsel. Es ist ebenso essenziell wie das Motiv selbst – tiefgründig und formgebend umhüllt es Strukturen, betont Linien und verleiht der Welt um uns herum Gestalt. Pflanzen brauchen Licht, um zu wachsen; Fotografie braucht Licht, um zu entstehen. Diese Verbindung hat mich mit den Jahren immer tiefer zur Natur geführt – zu ihrer Stille und ihrer Fähigkeit, uns zu berühren.

Meine Naturporträts suchen nicht das spektakuläre Motiv, sondern den leisen Moment: eine Pflanze im Gegenlicht, Nebel über einer Wiese, die Spiegelung des Himmels auf dem Wasser. Reduziert, frei von visueller Überforderung, an der Schnittstelle von Abstraktion und der real wahrgenommenen sakralen Ästhetik – Bilder, die nichts erklären wollen und dennoch eine Geschichte erzählen.

Mit der Zeit hat mich nicht nur das Bild selbst interessiert, sondern die Frage, was geschieht, wenn es Teil eines Raumes wird. Wie verändert Kunst einen Raum – und wie verändert ein Raum die Menschen darin? Ich bin überzeugt, dass meine Bilder Atmosphäre schaffen, Identität stiften und Orte entstehen lassen, an denen Menschen ankommen, durchatmen und sich wohlfühlen. Deshalb statte ich heute auch Gesundheits- und Wohlfühlräume aus, in denen Naturkunst zu Ruhe, Erholung und Wohlbefinden beiträgt.

Privat lebt diese Liebe zur Natur übrigens weiter: Mein Partner ist Naturweinbauer am Ufer des Neusiedler Sees, und ich begleite seine Weine mit meinen Ideen und meinem Blick. Zwei Handwerke, eine Haltung – die Überzeugung, dass das Schönste oft im Stillen, Gewachsenen liegt.